Congreso a! diseño Ixtapa 2010

El fin de semana en vez de ir a la escuela fui a un congreso internacional de diseño en Ixtapa fue organizado por a! y tuve la oportunidad de escuchar a varios de los mejores diseñadores internacionales, nos daban consejos y compartían con nosotros sus experiencias, todos dejaban claro que era necesario prepararse, trabajar mucho, luchar y a veces sacrificar para alcanzar nuestras metas. Daban esperanza e inspiración a los cientos de personas de todas partes del país.

 

      

La diseñadora que más me llamaba la atención fue la española Agatha Ruiz de la Prada, tiene un estilo infantil y dirigido a las niñas por los colores chillantes que utiliza así como las figuras que la caracterizan que son los corazones, las mariposas, las flores y estrellas, es diseñadora de modas ha participado en las fashion weeks (semanas de moda) en todos lados de Europa, ha decorado desde encendedores de la marca BIC hasta puertas blindadas de alta seguridad pasando por lavamanos y artículos de papelería.

Nos conto que en un año no había podido tomarse vacaciones por el ritmo de vida tan agitado que lleva y así que cuando llegó al aeropuerto de México la señorita de la aduana le reconoció y hasta se emocionó, pero también dice que para llegar a esas alturas ha dejado de estar con su familia. También ha colaborado con diseñadores como Karim Rashid y esta es una foto de lo que diseñó con el para su tienda en Nueva York. 

LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS.

Género fotográfico son los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía. Su clasificación es útil para tener a las fotografías localizadas para acceder a ellas rápido así como para agruparlas.

Un problema es que ya no es suficiente la definición de género actual porque van apareciendo nuevos géneros, como la fotografía digital. Es por esto que ahora cada quien decide como agrupar o nombrar sus géneros. Lo mejor en este caso es que las clasificaciones dieran margen a ordenar por cualidades similares en vez de las diferencias.

La fotografía aparece y comienza a mostrar lo que antes era trabajo para las pinturas. Por las condiciones de esos tiempos fue que se determinaron los temas que iban a tratar y así los géneros que de hecho son los mismos que en la pintura.

·         Retrato.

·         Paisaje.

·         Naturaleza muerta (bodegones).

Y así estos tres géneros se convirtieron en géneros fotográficos. Más el reportaje que es solo para fotografía.

El bodegón o naturaleza muerta tuvo auge en el siglo XVI en Flandes, era un tipo de pintura simbólica. Se realizaba en interiores y se le llamaba bodegón porque representaba elementos que estaban en las cocinas, en las bodegas o en las despensas (pan, botellas de vino, frutas, etc).

En estos tiempos el bodegón se usa más para la fotografía publicitaria que es para vender un objeto, por eso debe estar bien preparada y cuidar los detalles y los equipos son de gran calidad y se hacen en estudios.

Fotografiar un bodegón es útil para practicar la técnica, la creatividad, y ayuda a conocer la composición y del efecto de la iluminación sobre los objetos. El fotógrafo puede apoyarse de un bodegón para transmitir su visión del color, del volumen, del tono, de la textura y de la composición, como lo haría un pintor. 

El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta es un objeto o un conjunto que se colocan para la foto. Puesto que los objetos son inmóviles, se pude concentrar libremente en iluminación y composición. Formar un bodegón propio puede ser interesante, pues es el fotógrafo quien decide que elementos, como, cuando y en donde los va a capturar. Se recomienda empezar con un objeto y poco a poco generar composiciones en las que las distintas partes mantengan una relación entre sí. La elección de los elementos van de acuerdo con un tema, por ejemplo, objetos de una misma época. Es importante tener una cantidad de accesorios para poder añadirlos cuando sea necesario.

Fotografía con luz en movimiento

Esta práctica ha sido mi favorita hasta ahora, no sabía que se podía obtener este efecto en una foto, lo único que se necesita son lámparas de mano, una cámara que esté programada con la velocidad del bulbo y un flash, todo en un cuarto obscuro para que sea la luz de las lamparas lo único que se registre.

La práctica consiste en tomar una foto, sin soltar el botón de captura, después de que salga el flash es cuando otra persona puede crear la figura que desee, eso mientras el botón siga presionado, cuando se haya terminado de dibujar con la lampara, se cubre el lente de la cámara y se suelta ahora si el botón de captura.

De igual manera se pueden poner rostros, alumbrandose otra persona la cara y cubriendo la lampara mientras se cambia de lugar.

World Press Photo y Bellas Artes

El pasado Viernes tuve la oportunidad de ver de frente la exposición "World Press Photo 2010", está montada en el museo Franz Mayer. La exposición es impactante ya que tiene fotos que han cambiado al mundo y es que de verdad son tan crudas y crueles que ahora comprendo porque es solo para mayores de 18 años y respetan el orden con el que se deben ver los pisos de las fotos.

En la planta baja están las fotos que más causan sensaciones ya que muestran como las guerras deja a sus víctimas, podría caer en el amarillismo de tan crueles pero desafortunadamente es sólo a través de las imágenes que abrimos los ojos los que no estamos pasando por eso y en lo personal comprendí que no por el hecho de que no sea a mi a quien le haya caído la bomba, el misil o la que no haya sido agredida no significa que no pasen las cosas. Porque seguimos viviendo todos en el mismo planeta lo que pase en algún lado altera al resto.

 

En el primer piso ya es la 2da parte de la expo en donde se tranquilizan los sentimientos, las fotografías ya son deportivas, vida diaria, naturaleza entre otras.

Y un poco de Bellas Artes. Es construido bajo la influencia del Art Deco y el Art Nouveau, con mármol italiano y es por eso que se hunde a demás de que el terreno es de arena.

La murales que están en los pasillos principales corresponden a Tamayo, Diego Rivera, Siqueiros cada uno representa el sentir en ese momento de los artistas, la invasión del capitalismo, la diferencia al socialismo y aunque las ideas a veces se contraponen, ambas llevadas al extremo llegan a la conclusión de que pueden ser perjudiciales.

  

Temperatura del color

LUZ DE FOCO INCANDESCENTE

LUZ DE FOCO FLUORESCENTE O AHORRADOR

LUZ DE FLASH EN INTERIOR

LUZ DE VELA

LUZ DE CERILLO

LUZ DE DÍA AL AMANECER

LUZ SOLAR A LAS 12 DEL DÍA

FOTO DIGITAL, SIST. BINARIO Y FORMATOS

Foto digital: imagen bidimensional, de forma triangular grabada en una memoria pueden ser disco magnético, disco rígido, disquete, Zip, Cd- Rom, Tarjeta USB. Las imágenes pixelares llevan al final una extensión compuesta por 3 letras que indican su formato de grabación (JPG, TIFF o PSD).

Se subdivide en píxeles, (porciones cuadradas idénticas), a lo ancho y a lo alto. Para imprimirse tiene una resolución (dot per inch -dpi) o píxeles por pulgada (ppp); el color de cada pixel está en una lista llamada paleta de colores.

Hay varias paletas de colores: de 2 colores (1 bit, 1 canal), de 16 colores (4 bits, 1 canal), de 32 bits (4 canales), de 256 colores (8 bits 1 canal) diferentes y 2 paletas de 16,772.216 colores (24 bits, 3 canales)

Cantidad de píxeles X Cantidad de bits que utiliza la paleta para determinar el color / Factor de comprensión de formato de grabación (si lo hubiera), = bytes que es el espacio que ocupa esa foto en el disco.

Imagen digital pixelar siempre es de algún dispositivo de computación como: Escáner plano, de negativos, rotativo, etc. Cámara fotográfica digital no es necesario proceso químico. Cámara de video digital con captura de cuadro fijo. Video VHS, Betacam, etc. Cualquier programa de animación digital.

Píxel por su contracción en inglés de picture element es elemento de imagen. Es la unidad más pequeña de una imagen digitalizada, (cuadrados que forman una imagen en mapa de bits). Cada píxel tiene un tono y un color especifico.

Es una imagen formada por cientos o millones de píxeles, entre más pixeles haya en una imagen, será más precisa y nítida. Normalmente toda fotografía es un bitmap.
Existen las imágenes vectoriales se componen de vectores (líneas, curvas, otros elementos geométricos planos). Estos elementos se pueden seleccionar independientemente y modificar sus dimensiones, a diferencia de los píxeles no sufren pérdida de calidad.

Sistema Binario: Sistema importante en la medición en caso de la infórmatica medie sistemas de información de dispositivos o periféricos de una computadora. Ayuda a determinar y conocer la capacidad de un disco flexible, un disco duro, etc, así como el tamaño de un archivo tanto de imagen, música, texto, etc, y finalmente el espacio disponible en una unidad de almacenaje. Este sistema emplea diferentes términos de medición como:

Bit: unidad básica de información digital, viene de Bynary Digit (digito binario).
Bites: unidad accesible más pequeña de la memoria generalmente 8 bits.
Kilobyte (KB) = 1024 bytes
Megabyte (MB) 1 millón de bytes = 1024 KB.
Gigabite (GB) Mil millones de bytes =1024 MB.

Formato de archivo: forma de almacenar un dato en cualquier unidad de almacenaje. Se puede elegir el formato en el que se quiere guardar la imagen. Se pueden dividir en:

• Formatos universales: se pueden abrir en varios programas y son compatibles tanto para Mac y PC (Tiff, Jpeg, Bmp,etc)

• Formatos propietarios o nativos: pertenecen a un software en especial, como Photoshop (PSD) o Corel Draw (CDR) o bien a un hardware como la cámara digital. Se utilizan para apoyar todas las características de edición disponibles en cada software y aumentar la velocidad de la edición dentro del mismo programa.

TIFF: Tagged Image File Format (Formato de Archivo de Imagen Etiquetada) pueden ser abiertos en Mac y PC. mejor elección para mantener los datos de una imagen, tamaño de archivos más grande que otros. No usar para imágenes que se van a publicar en Internet.

JPEG: Joint Photographic Experts Group (Grupo de fotógrafos Expertos Unidos), fue desarrollado por esa organización. Más utilizado a nivel mundial y casi todos los programas pueden abrir y grabar imágenes en JPEG en Mac y PC. Pueden comprimir imágenes los archivos se hacen más pequeños, toman menos tiempo para descargar en la Web.
Al comprimir se pierden datos y se reduce su calidad.

RAW: (en inglés crudo) contiene la totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica. El funcionamiento del los otros formatos que utilizan las cámaras digitales convierte los datos de analógicos a digitales. Estos archivos son de tipo ópticos para imágenes de especial importancia. El peso del archivo, ocupa mucho espacio, no se puede imprimir ni visualizar directamente, precisa del tratamiento informático y realizar conversión que se pueda utilizar.

GIF: Graphics Interchange Format ( Formato de Intercambio Gráfico) usar solo para páginas Web. Permite hacer que parte de su imagen sea transparente, así que el fondo de la página Web se muestra a través de la imagen. Pero todas las imágenes GIF se limitan a guardar imágenes de 8 bits (256 colores o menos) lo que puede producir un efecto manchado. Es compatible con Mac y PC.

BMP: Windows Bitmap formato popular en el pasado. Hoy se usa solo para imágenes que serán usadas como recursos del sistema de Windows, como es el caso del papel tapiz para el escritorio.

PICT: Solo para imágenes que serán usadas como recursos del sistema de Macintosh, como patrón del escritorio.

Practica 1

Las fotos aquí presentadas fueron tomadas modificando la velocidad del obturador y la apertura del diafragma, aprendí que no importa si hay mucha luz o sombra ya que nosotros podemos decidir como queremos que salga una imagen, las cámaras tienen sugerencias para cada tipo de foto deseada pero que mejor si entendemos porque nos sugiere esas cifras.

Aqui esta una muestra de lo que hice solo moviendo esas dos funciones

Objetos en sombra

Objetos a la luz del sol

Paisaje con sombras e iluminado

Personas en movimiento

Personas estáticas